Избранная фильмография:

Игры в полях господних (1991) /At play in the fields of the lord/

Чертополох (сорняки/оскомина) (1987) /Ironweed/

Поцелуй женщины-паука (1985) /Kiss of the spider woman/

Пишоте: закон слабейшего (1981) Pixote (pixote a lei do mais fraco)

Кинорежиссер Эктор Бабенко родился в Мар дель Плата, Буэнос Айрес, Аргентина в 1946 г. С 1964 по 1968 г. он жил в Европе. Много путешествовал. Увлекся кинематографом, работал ассистентом известнейшего режиссера Орсона Уэллса.  В 1969 году он приехал в Бразилию и с тех пор постоянно живет в Сан Пауло. В 1975 г. снял свой первый фильм "Король ночи", а его второй фильм "Лючио Флавио", основанный на реальных фактах, стал одним из наиболее успешных бразильских фильмов (его посмотрели 5,4 млн. чел). В 1981 г. он снимает фильм "Пишот: закон слабейшего", о брошенных бразильских детях. Фильм имел большой международный успех и получил много призов, был признан лучшим иностранным фильмом Лос-Анжелесской и Нью-Йоркской ассоциациями критиков (1981), в конце 80-х журнал "Американский фильм" назвал его одним из лучших фильмов десятилетия. Получив "оскарную" номинацию за режиссуру фильма "Поцелуй женщины-паука", Бабенко был приглашен работать режиссером в США. Участвовал в работе жюри международных кинофестивалей в Берлине, Каннах, Санденсе и Венеции. Жанр его фильмов можно определить как традиционный для серьезной прозы Латинской Америки фантастический реализм. Фильмы его производят мрачное впечатление, психологически надрывные, сложны для просмотра.

Подготовлено на основе материалов сайта "Kinokomment.Ru"

Фильмография

Безмолвный свет (2007). / Stellet licht / 

Битва на небесах (2005). / Batalla en el cielo / 

Япония (2002). / Japon /

Maxhumain (1999)

Карлос Рейгадас (исп. Carlos Reygadas Castillo, р. 10 октября 1971, Мехико) — мексиканский кинорежиссер, неоднократный лауреат национальных и международных премий и фестивалей.

Обратился к кинорежиссуре под воздействием фильмов Андрея Тарковского. С первым же фильмом «Япония» (2002) стал участником Каннского кинофестиваля и выиграл там приз «Золотая камера». Два последовавших фильма участвовали в основной программе Фестиваля в Каннах в 2005 и 2007 годах, причем фильм «Безмолвный свет» в 2007 был удостоен на Каннском МКФ приза жюри.

Евгений Гусятинский: После «Битвы на небесах» публика и критика разделились: одни провозгласили Рейгадоса радикалом, отменяющим последние табу современного кино и религиозного сознания. Другие обвинили его в ловком паразитировании на завоеваниях классиков — Бунюэля, Антониони, Тарковского, а также в отсутствии собственных позиций, которые проглядывали бы за сюжетным и эстетическим экстримом. «Битва на небесах» участвовала в Каннском конкурсе, но осталась без призов.

Новый фильм Рейгадаса «Безмолвный свет» - полная противоположность предыдущему - удостоился в Каннах почетного спецприза жюри. На этот раз режиссер снял строгую «протестантскую» драму, поместив ее действие в среду настоящих мексиканских меннонитов, религиозных аскетов. Они впервые работали перед камерой, и этот опыт превратился в уникальное свидетельство их жизни. По сюжету главный герой изменяет жене с другой женщиной, но бытовой любовный треугольник постепенно погружается в очищенное пространство притчи, в котором разрушительная страсть и противоречит религиозному чувству, и утверждает его, становясь созидательной силой. Но главное в этой истории — не документальный низ и не поэтический верх, а нечто третье, находящееся между. Эта работа превращает Рейгадаса из эпигона великих режиссеров прошлого в подлинно современного художника.

Источник: Онлайн-журнал "Русский репортер"

Андрей Плахов (Газета "Коммерсантъ" № 20(3837), 08.02.2008): "Безмолвный свет" Карлоса Рейгадаса — один из самых значительных фильмов прошлого года.

Мексика опять, как это было полвека назад, стала горячей территорией на карте кино. Она породила несколько крупных режиссерских талантов, но Карлос Рейгадас выделяется даже среди них высотой своих художественных амбиций. Он берет в качестве образца одного из классиков старого кино и стремится стать с ним вровень: в своем дебюте "Япония" он ориентировался на Андрея Тарковского, в "Битве в небесах" — на Луиса Бунюэля, в новой картине — на Дрейера. Если даже Карлос Рейгадас не достигает полностью своей цели, все равно он остается в топ-листе самых перспективных киноавторов. Как очень немногие одаренные режиссеры, он осмеливается быть несовременным, потому что видит современность с другой стороны. Как и Ларс фон Триер, тоже начинавший с подражаний великим, он находится на пути к своему шедевру и Золотой пальмовой ветви.

Действие "Безмолвного света" происходит в общине меннонитов, религиозных сектантов из Швейцарии, нашедших приют некогда в России, а потом, с 20-х годов прошлого века, в Мексике. Эти блондины, говорящие на архаичном диалекте немецкого и так не похожие на окружающих их темпераментных латиносов, живут в строгих моральных понятиях, лишь вынужденно принимая подачки прогресса (машины, телевидение), но отвергая телефон и интернет. В этой особенной среде разыгрывается простая и сильная история искушения, греха, супружеской измены, страдания, смерти и воскресения.

Йохан, фермер, обремененный женой Эстер, детьми и хозяйством, хоть и любит их, но встречается с другой женщиной, Марианной. Все трое — муж, жена и любовница — страдают, а больше всех сам Йохан, считающий себя виновником ситуации. Но его отец-пастор убежден, что это не что иное, как испытание, арена борьбы между Богом и дьяволом. Сам он в юности пережил подобный соблазн и преодолел его. Йохану придется труднее, но ему поможет не Господь Бог, а женское милосердие и солидарность.

Карлос Рейгадас отказывается от профессиональных актеров, если же и обращается к ним, то требует не игры, а физического и духовного существования в кадре, что для простого зрителя, воспитанного на голливудских стандартах, почти невыносимо. Но если преодолеть первую реакцию, дальше фильм действует гипнотически. Исполнители не имитируют жизнеподобие интонаций и эмоций. Они произносят текст почти безо всякого выражения, сухо и в то же время торжественно и смотрят не на собеседника, а в пространство — как будто бы дело происходит в суперусловном театре. Они напоминают персонажей средневековой живописи, и еще больше отчуждает их "мертвый" язык, их минималистские, очищенные от бытовой лексики диалоги.

Под стать персонажам и пейзажи, которые наполняют фильм первобытной мощью шестиминутного рассвета (мы буквально наблюдаем его в кадре) и почти столь же долгого заката. Кульминационная сцена между супругами разыгрывается в придорожном поле под проливным дождем, и это, скорее всего, самый могучий дождь в истории кино. Вписанный в природный космос, сюжет человеческих страстей приобретает еще одно дополнительное измерение.

Вместе с тем в фильме есть подробные, почти документальные сцены сельскохозяйственных работ: машинной дойки коров, заготовки сена или перевозки продуктов в огромных траках по мексиканским хайвеям. Как ни странно, довольно магическое зрелище. Вечность и реальность момента, условность сюжета и подлинность фактур — сочетание, которое редко работает на экране, а если это происходит, то благодаря мощному дару режиссера. Карлос Рейгадас, в своем 36-летнем возрасте вступивший в лучшую творческую форму, им обладает.

Источник текста: "Arthouse.Ru"

Источник фото:  "КиноПоиск.Ru"

 Фильмография

Хеллбой 2: Золотая Армия (2008).

Лабиринт Фавна (2006)

Хеллбой: Герой из пекла (2004).

Блэйд 2: Жажда крови (2002).

Хребет Дьявола (2001).

Мутанты (1997).

Кронос (1992).

Мексиканский режиссер Гильермо дель Торо стал широко известен российской публике после выхода в свет его фильма Лабиринт Фавна. Кинокритики и простые зрители о работах этого режиссера часто имеют прямо противоположные мнения: одни восторженно воспринимают сказочно-фантастическую реальность фильмов Гильермо дель Торо, другие называют это "интеллектуальной попсой". На наш взгляд, эксперимент режиссера по скрещиванию реализма и фэнтези заслуживает пристального внимания.

Уважаемые читатели, мы предлагаем вам краткую биографию Гильермо дель Торо и интервью с ним Романа Волобуева. Читайте, смотрите и оценивайте сами.

Гильермо дель Торо родился в Мексике, в Гвадалахаре, штат Халиско. Воспитывала его бабушка, ультраконсервативная католичка. С самого раннего возраста мальчик проявлял интерес к кино, особенно к фантастике и готическим фильмам ужаса. Наиболее глубокий след в его душе оставили такие фильмы, как "Грозовой перевал" Уильяма Уайлера, "Таксист" Скорсезе, "Черное воскресенье" Марио Бава, "Ночь живых мертвецов" Джорджа Ромеро и классические фильмы ужаса студии "Хаммер" 60-х. Свой первый фильм он снял в возрасте 8 лет во время учебы в католической школе для мальчиков, мечтая о том, что однажды он станет настоящим режиссером.

Переехав в США и поступив на высшие курсы гримеров, юный дель Торо начал изучать науку создания спецэффектов под руководством легендарного Дика Смита. Смит был создателем спецэффектов в таких классических фильмах, как "Экзорсист", "Сканнеры" и "Голод" Тони Скотта с участием Дэвида Боуи и Катрин Денев.

Когда в 1986 году в возрасте 21 года дель Торо вернулся на родину, Хайме Умберто Эрмозилло, один из самых почитаемых мексиканских режиссеров последних двадцати лет, предложил ему стать продюсером фильма "Дона Эрлинда и ее сын". В это же время дель Торо создал свою собственную компанию по производству спецэффектов "Некропия" (Necropia), что позволило ему прямо или косвенно принять участие в съемках более 20 художественных фильмов, включая "Бандитов" (Bandidos), Coitas, "Ложь из милосердия" (Mentidas Piadosas), а также телесериалов "В назначенное время" (Hora Marcada) и "Байки из склепа" (Tales from the Crypt). Одновременно дель Торо начал читать лекции по кинематографии и занялся журналистикой. Его публикации появлялись в таких престижных изданиях, как Sight & Sound и Village Voice. В этот период дель Торо издает свою книгу о фильмах Альфреда Хичкока, одного из своих любимых режиссеров.

В 1992 году, после нескольких лет сотрудничества с мексиканским телевидением, дель Торо наконец удалось достать необходимые средства для съемок своего первого художественного фильма "Хронос" (Cronos) - современного прочтения легенды о вампире. "Хронос", в котором проявился неповторимый стиль дель Торо, сразу же был одобрен критиками во всем мире, получил многочисленные международные награды, в частности премию критики на Каннском фестивале и мексиканского "Сезара". С "Хроноса" началось сотрудничество между Гильермо дель Торо и Роном Перлманом, любимым актером режиссера, который затем снялся в его "Блейде-2" и "Хеллбое". Восторженные отзывы критики по поводу "Хроноса" дали дель Торо возможность пять лет спустя снять свой первый фильм в Голливуде - "Мутанты" (Mimic) для студии "Мирамакс", в котором Мира Сорвино отражает нападение тараканов-гуманоидов. Но дель Торо не сошелся взглядами со студией "Мирамакс", сотрудничество оказалось неудачным, режиссер извлек большой урок из сделанных ошибок. Он вернулся в Мексику и создал свою собственную продюсерскую компанию "Текила-Ганг" (Tequila Gang), чтобы иметь возможность лично контролировать производство своих фильмов.

В этот момент братья Альмодовары, по достоинству оценив исключительный талант дель Торо, предложили ему снять малобюджетный фильм ужасов в Испании. Разочаровавшись в Голливуде, дель Торо сразу же принял их предложение и использовал эту возможность для того, чтобы гораздо более полно выразить свою творческую индивидуальность. Это был "Хребет дьявола" (The Devil's Backbone), замысел которого возник у режиссера пятнадцать лет назад, еще до написания сценария "Хроноса". Под видом истории о привидениях, он снял глубокий фильм о детях, сталкивающихся с ужасами войны. Так же, как и "Хронос", "Хребет дьявола" принес режиссеру многочисленные награды.

В последующие годы, помирившись с Голливудом, Дель Торо согласился стать режиссером "Блейда-2" (Blaide-2) - продолжения фильма Стефана Норрингтона с Уэсли Снайпсом в главной роли по комиксу компании "Марвел". "Блейд-2" имел потрясающий кассовый успех, превзошедший все ожидания, что позволило дель Торо приступить к работе над фильмом по мотивам другого комикса - "Хеллбой" Майка Миньолы, прежде утвержденный режиссер которого, безуспешно пытался начать съемки в течение семи лет. Этот фильм считается лучшей адаптацией комикса в истории кино. Ради завершения работы над "Хеллбоем", дель Торо отказался от предложений снять "Блейд-3" и "Гарри Поттер и узник Азбакана". Режиссером последнего стал Альфонсо Куарон, которого дель Торо почтительно называет "другом" в память об их сотрудничестве при продюсировании "Хребта дьявола" и "Хроник" (Сronicas) Себастьяна Кордеро.

Представленный в конкурсной программе Каннского фестиваля, "Лабиринт Фавна" является третьим их совместным проектом Альфонсо Куарона и Гильермо дель Торо, а также знаменует возвращение дель Торо в Испанию спустя пять лет после работы над "Хребтом дьявола". Исключительно самобытный фильм, замысел которого дель Торо вынашивал в течение двадцати лет, "Лабиринт Фавна" - одновременно самый личный, самый совершенный, самый эмоционально насыщенный и самый доступный для понимания фильм мексиканского режиссера, ставший, по мнению многих, уникальным явлением в современном кино. Это было в полной мере подтверждено и искушенным каннским зрителем: 22 минуты звучали восторженные аплодисменты после показа картины на фестивале.

Оригинал текста биографии расположен на сайте "KinoExpert.Ru - Энциклопедия кино"

С режиссером ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРО

побеседовал РОМАН ВОЛОБУЕВ

"Лабиринт Фавна" — фильм ужасов, представитель, строго говоря, низкого, несерьезного жанра. Вы не удивились, когда в итоге оказались с ним в каннском конкурсе?

- Нескромно так говорить, но, по-моему, это исторический момент. Кинематограф ведь начинался с фантастики: Мельес, Мурнау, Дрейер, Ланг — все они работали с фантазийными жанрами. Даже "Франкенштейн" Джеймса Уэйла делался как серьезная драматическая картина. На задворки, в область низкого, не имеющего отношения к искусству ширпотреба хоррор и фантастику вытеснили позже, с появлением кино категории В. И это очень печально. Ведь именно в момент нашего отрыва от реальности рождается поэзия, а кино по природе своей куда ближе к поэзии, чем к прозе.

- Вы, кажется, единственный постановщик хоррора, которого любят критики. Вы предполагали, что "Лабиринт" так страшно захвалят?

- Я не ожидал, что пресса будет такой хвалебной. В итоге ее сейчас смотрят люди, которые совершенно не интересовались ни мной, ни моими фильмами. Это для меня большое счастье.

- Лабиринт у вас в фильме это ведь борхесовский лабиринт?

- Отчасти да, конечно. Вообще, в моей жизни Борхес не просто главный писатель, он, наверное, для меня самая важная культурная фигура. Он был увлечен понятиями, которые близки моему сердцу более всего: временем, памятью, чувством утраты и книгами. И он обладал такой в общем-то крайне нетипичной для латиноамериканских авторов англосаксонской чувствительностью. Это его пристрастие к навязчивым повторяющимся образам. И то, что он не желал сковывать себя культурными или географическими рамками. Я льщу себе мыслью, что именно в этом мы с ним чуть-чуть похожи. Еще у нас с ним одни и те же любимые англоязычные авторы — Диккенс, Стивенсон и Лавкрафт.

- В титрах "Лабиринта" сразу в нескольких качествах указан ваш соотечественник Альфонсо Куарон. Что он именно делал?
- Альфонсо мой старейший и самый близкий друг, мы знакомы 20 с лишним лет и примерно столько же работаем вместе. На "Лабиринте" он помогал решать финансовые вопросы, вел всю организационную продюсерскую работу, пока я был занят постпродакшном, и очень серьезно помог с окончательным монтажом фильма. Это третий фильм, который мы вместе продюсируем, и дай бог, не последний.

- Это второй ваш фильм про гражданскую войну в Испании. Чем вам, мексиканцу, живущему в США, так важен этот исторический отрезок?

- Гражданская война в Испании важна для всего мира как пролог и одновременно трагический эпилог ко второй мировой. И в первую очередь из-за судьбы, которая тогда постигла испанское сопротивление. Если помните, союзники банально сдали их фашистам из, как бы сейчас сказали, высших геополитических соображений. Парадоксальным образом это очень положительно сказалось на культурной жизни Мексики, многие республиканцы тогда бежали в Мексику и там делали кино. Несколько очень близких мне людей — те, кого я считаю своими учителями, в свое время оказались в Мексике, спасаясь от Франко. Так что от меня к тому, как вы говорите, историческому отрезку — прямая ниточка.

- И вас явно интересует фашистская эстетика?

- Ну вы же не станете спорить, что эстетически фашизм невероятно привлекателен, в этом его самая главная опасность. Это ведь очень напористая идеология. Люди слабой воли инстинктивно тянутся к ней, находя утешение в идеях единства и чистоты, вырастая в собственных глазах через отказ от несовершенной индивидуальности со всеми ее недостатками и комплексами. Это страшно соблазнительно, и потому фашизм по сей день очень даже жив.

- В последнюю пятилетку в сегменте фильмов ужасов явно начался ренессанс и в коммерческом, и в художественном смысле. Почему именно сейчас?

- Мы живем в довольно жесткое и непростое время, оно куда жестче 90-х или 80-х. И нам необходима отдушина для наших страхов. Хоррор всегда был довольно точным барометром политического климата в мире. Вспомните хотя бы "Похитителей тел", которые появились как проекция страха перед красной угрозой.

- Я читал, вы фильмы ужасов смотрите лет с четырех. Это был травматический опыт или все-таки благотворный?

- Тут все непросто. Какие-то вещи детям, конечно, совершенно не надо смотреть. Но с другой стороны, я верю, что некоторые фильмы ужасов, если они не запредельной жестокости, разумеется, оказывают на ребенка благотворное катарсическое воздействие, сродни тому как страшная сказка стимулирует детское воображение. Я совершенно убежден, что фильмы ужасов вопреки распространенному мнению помогают сформировать духовный мир ребенка, делая его более сознательным и вместе с тем более восприимчивым к тонким материям.

- У вас ведь у самого маленькие дети. Вы им свои фильмы показывали?

- Мои "Хеллбоя" все время пересматривают. Но это в общем детский фильм, согласитесь.

Оригинал текста интервью и фото взяты с сайта: Arthouse.Ru

Источник:  Роман Волобуев, "КоммерсантЪ" № 223 (3554), 29.11.2006.  

Фильмография

King Shot  (2007)

Радужный вор (2000).

Святая кровь  (1989).

Бивень (1980). 

Священная гора (1973).

Крот (1970).

Фандо и Лиз (1967).

Галстук (1957).

Алехандро Ходоровски Пруллански (Alejandro Jodorowsky Prullansky) родился 7 февраля 1929, в Токопилья, Чили — актер, режиссер, продюсер, композитор, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения нью-эйдж, и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.

Творения Алехандро Ходоровского принадлежат к той категории фильмов, которые суждено рано или поздно увидеть каждому серьезному киноману. Жанр того, что снимает Ходоровский, трудно поддается определению. Режиссер искажает реальность, не искажая ее составляющих, а только нарушая связи, извращая мотивировку. Здесь не встретишь людей безо рта, как у Бунюэля, зато попадется человек за горящим пианино. После просмотра таких фильмов зритель обычно остается в смятении, а первая мысль, которая приходит в голову: «Что это было?..» Многие называют фильмы Ходоровского сюрреализмом… Может и так, но они все равно остаются пантомимой, т.к. даже если убрать немногочисленные скупые диалоги, его кино не теряет смысла.

Мрачные образы, аллюзии, нелепые сочетания – все это символы, которыми Ходоровский объясняется с нами. Чтобы разгадать эти послания, мало пересматривать фильм по нескольку раз. Для этого нужны дополнительные знания в мистицизме, таро, психологии и т.д. Как признался сам Ходоровский, все его символы имеют четкое значение. Это значение подчинено фрейдистской символике: обнаженный мальчик - символ мужского начала, яйца - символ рождения, гора - мужского пениса, карлики и уродцы - влияние танатас на зарождающуюся энергию либидо и многое другое.

Мистические пентаграммы призваны соединить восток и запад, реальное и мистическое, бессознательное и разумное, составляя идеальное воплощение живого и безграничного воображения Ходоровского.

Источник текста и фото: "Иное Кино"

Уважаемые читатели! Фильмы А. Ходоровского у любителей кино вызываю часто прямо противоположную реакцию от полного восторга до полного неприятия. Как сказано выше, с его фильмами любой серьезный киноман должен познакомиться обязательно. Мы вам рекомендуем это сделать и самим оценить творчество  режиссера.